Willkommen

Malaria Lyrics:

Ha, ha, ha, ha! Ha, ha, ha, ha! Yeah, yeah! Yeah, yeah!
Hier kommen drei MC’s, bekannt für Rap-Parts, die Stil haben: Samy Deluxe, Luxus Chris und Maximilian!

Viele Rapper kommen nicht voran ihren Texten, es ist, wie wenn ein DJ immer nur mit einer Zeile backspinnt!
Wir sind wie Show & AG angekommen auf dem nächsten Level, also nick’ zum Beat und lass dich von den Texten fesseln!
Wir studieren den Musikmarkt, planen unsere Invasionen, denn dort ging Hip Hop verloren, und es gibt Props als Finderlohn.
Viele behandeln Rap heutzutage wie ‘n Leihwagen, achten nicht auf echte MC’s, wie uns, die das Leid tragen.
Wollen nach kurzen Fahrten lieber in anderen Sparten einparken, und schnell noch Miss Poprock auf ‘ne Spritztour einladen
und wo sie heiraten läuft auf allen Musikkanälen die Hochzeit, und danach stehen noch mehr dieser Lackaffen im Spotlight,
die nix andres verkörpern können als Glamour und Luxus. HipHop ist schutzlos, du siehst, dass er zerstört wird, aber guckst bloß!
Und so siehts aus! Die Täter konnten fliehen, blieben anonym, fingen an sich rapmässig anzuziehen, und hüpften wie mit Trampolin,
meinen, dass sie Leute animieren, aber verlieren nur Kalorien, sagen nichts wie Pantomimen; Musik ist nicht da, um sie anzuziehen!
Hör lieber hin, erkenn wer die Erfinder, und wer die Diebe sind, wir sind die Effektiveren: Samy, Max und die Stieber Twins!

Yeah! Die euch den echten Rap wiederbringen, genauso so real sind, wie ihre Lieder klingen! Maximilian:

Ich lag im Fieber mit Malaria, vollgepumt mit Lariam, Visionen wie Mohammed, als er am Berge Riha war,
Raps kamen inflationär wie der serbische Dinar. Check Samy Deluxe, Chris, Mar und Maximilian!
Das Leben ist mehr, als Mics, Beats und Semsemilla, Dolce Vita, Deutschmarks und Senoritas.
Auch wir lieben das, nur nichts währt ewig, das Geschäft ist schnelllebig, doch Geld macht behäbig!
Was über den Äther geht ist bestenfalls medioker. Ich geb keinen Eurocent auf Eurotrashbands im Medienpoker,
die die Charts mit ihrem Scheiss erobern. Zeit das wir Styles anfordern! Wollt ihr Cyphers oder Seifenopern?
Hypocrites im Hip Hop Bizz bringen die Scene in Misskredit! Wisst ihr was ‘n Bitchmove is?
Sich mit fremden Federn schmücken, Was? ins Licht der Szene rücken, Was? sich für die Medien bücken, Was? beissen wollen wie Tse-Tse Mücken!
Der Shit macht mich krank wie Malaria! Ihr habt mehr als nur Musik auf dem Gewissen wie Frank Farian.
Wir scheinen, aber blenden nicht, reflektieren und spenden Licht, aber brennen mit Esperanto international verständlich!

Also holt euch den Scheiss, weil auch Freundeskreis um die Fäulnis weiss!

Konstruier mein Rapkonzept am Reissbrett wie Architekt, vergiss dein Papi, der sein Ferrari in der Garage pflegt,
ich geh’ zu Steve, der für Kies auf der Strasse breakt. Hip Hop lebt, wenn sich auch dein Arsch mitbewegt!
Stieber Twins und Mad Max, präziser wie Skinny Caps, mit Metro schneller, als Stars in Yellow Cabs.
Vergiss mal Midi, Synthi, Presets, ich komm wie Grandmaster Caz mit Klartext auf Crossbacks!
Scheiss auf Gesellschaft, in der nur der lacht, der die Brüder Grimm tausendfach auf Tasche hat.
Ach, deine Prachtyacht am Mittelmeer, millionenschwer, umzäunt von Stacheldraht, weil Armut lange Finger macht.
Ey, Yuppi mit Golfhobby, dir fehlt Profil, Mann, genau wie Dunlop, die ohne Pit Stops durchs Ziel fahren.
Chris und Maximilian beobachten wie Sielmann, Tiger, wie Shirkan, die wegen Zebras am Nil waren.
Überleg! Deine DNA ist seit diesem Jahr veränderbar, wie Bomber der USA das Klima in Hiroshima.
Doch eins ist klar egal, ob dein Scheiss oben oder unten war: Evergreens sind immer da, der Rest Drosophila, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah, ah…

Drei MC’s, die schon seit Jahren lodern, die ihre Hörer Live on Stage erobern!
Es ist Zeit, dass wir Styles anfordern! Wollt ihr Cyphers oder Seifenopern?
Drei MC’s, die schon seit Jahren lodern, die ihre Hörer Live on Stage erobern!
Es ist Zeit, dass wir Styles anfordern! Wollt ihr Cyphers oder Seifenopern?
Drei MC’s, die schon seit Jahren lodern, die ihre Hörer Live on Stage erobern!
Es ist Zeit, dass wir Styles anfordern! Wollt ihr Cyphers oder Seifenopern!

Stieber Twins Biography:

Die Stieber Twins sind ein Hip-Hop-Duo aus Heidelberg, bestehend aus den beiden Brüdern Martin (Marshall Mar, a.k.a. Martin Jekyll) und Christian Stieber (Luxus Chris a.k.a. Christian Hyde), die als Graffiti-Sprayer, Breakdancer, Rapper, Produzenten und DJs bekannt sind.

Die Stieber Twins sind seit ca. 1983 in der Hip-Hop-Szene aktiv. Seit 1992 produzieren sie selbst Musik. Auf dem Album Alte Schule (MZEE Records) erschienen ihre ersten Instrumentals, Just Writin’ My Name und Breakers Revenge 93 (beide gemeinsam mit Zeb.Roc.Ski alias Akim Walter, dem Gründer von MZEE). Die ersten Tracks, auf denen sie selbst rappten, erschienen 1995 auf dem Sampler Die Klasse von ‘95 (MZEE) und heißt Allein zu zweit. Außerdem erschien eine 12 Inch unter dem selben Namen, bei der die Stiebers neben MC Rene, Der Tobi & Das Bo, Spax, Massive Töne, Fettes Brot, ZM Jay, Ferris MC, Zeb.Roc.Ski und DJ Mirko Machine mitwirkten. Die Stieber Twins werden mit zu den Pionieren des deutschen Hip Hops gerechnet und waren vor allen Dingen im Hinblick auf ihre Produktionen stilprägend.

Martin Stieber hat teils für diverse Hip-Hop-Künstler die Musikproduktion übernommen und ist deshalb für eine DVD First there was the Beat interviewt worden, die sich ausschließlich mit Hip-Hop-Produzenten befasst.

Frühe Tracks der Stieber Twins sind gespickt mit Jazz- und Funk-Samples, was auch durch die Liedzeile „Jazz und Funk sind die Basis meiner Lieder“ Erwähnung findet.

Die Stieber Twins arbeiteten mit zahlreichen bekannten deutschen Rappern zusammen, zum Beispiel:

* Blumentopf
* Massive Töne
* Curse
* Ferris MC
* MC Rene
* Afrob
* Das Bo
* Samy Deluxe
* Fischmob
* Advanced Chemistry (Torch , Toni L & Linguist)
* Cora E
* Absolute Beginner
* Maximilian Herre von Freundeskreis
* Die Fantastischen Vier
* Scope
* Dendemann
* Fast Forward (zusammen mit Scope und Tuareg, später S.T.F.)
* Aphroe von Ruhrpott AG
* Tatwaffe von Die Firma

Auch international hatten sie berühmte Auftritte, unter anderem mit den Arsonists, sowie mit Mitgliedern des legendären Wu-Tang Clan bei DJ Tomekks Hit-Single Ich lebe für Hip Hop.

Heute sind die Stieber Twins weniger als Rapper vertreten, legen dafür aber in vielen Clubs in ganz Deutschland als DJs auf und produzieren weiterhin.

Bekannte Veröffentlichungen der Stieber Twins sind z. B.:

* Fenster zum Hof (Album, 1997 MZEE) (Rezension bei intro.de)
* Just Writin’ My Name (feat. Zeb.Roc.Ski, 12″, MZEE)
* Schlangen sind giftig (12″, MZEE)
* Malaria (12″, MZEE)

Die Rock Steady Crew war eine Hip-Hop-Crew, die sich 1977 im New Yorker Stadtteil Bronx gegründet hat. Die Gründer waren die B-Boys Jimmy D und Jojo, die zu den ersten bekannten Breakdancern gehören. Um in die Crew aufgenommen zu werden, mussten die Anwärter ein anderes Crewmitglied in einem Dance-Battle besiegen.

Um 1979 kam die Breakdance-Szene in New York in eine Krise. Zu diesem Zeitpunkte wurden die B-Boys Crazy Legs and Lenny Len in die Crew aufgenommen, die als extrem begabte Breakdancer eine Auflösung der Crew verhinderten. Crazy Legs zog kurz darauf nach Manhattan um und wollte dort eine eigene Crew gründen, die als Chapter der Rock Steady Crew gelten sollte. Da er dafür Jimmy D’s Erlaubnis brauchte, diese aber nicht bekommen konnte, trat er einer rivalisierenden Gruppe, der Rockwell Association, bei und gründete mit deren Erlaubnis das Chapter in Manhattan.

Erst 1981 stimmte auch Jimmy D der Gründung der Rock Steady Crew in Manhattan zu. Crazy Legs änderte daraufhin den Namen seiner Crew in Rock Steady Crew und übernahm alle seine bisherigen Mitglieder, obwohl niemand aus seiner Gruppe je gegen ein Originalmitglied der Rock Steady Crew im Battle bestehen musste. Dieses Chapter wurde bald darauf zum eigentlichen Kern der Rock Steady Crew, welcher die Popularität des Breakdance in New York wieder erhöhte.

Im August 1981 wurde der Crew vom Fotografen Henry Chalfant das Angebot gemacht, im Programm des Lincoln Center outdoor program aufzutreten. Durch diesen Auftritt gelangte die Crew in den Interessensbereich der lokalen New Yorker Fernsehsender und diverser Zeitungen wie The New York Times, The Village Voice, The Daily News und der National Geographic. Die dort gebotene Show, ein Battle gegen die rivalisierende Crew The Dynamic Rockers, machte sie bekannt. Jimmy D war so begeistert von der Show, die er nur im Fernsehen zu sehen bekam, dass er Crazy Legs zum Präsidenten der gesamten Rock Steady Crew machte. Crazy Legs ernannte Frosty Freeze und Prince Ken Swift, beide aus dem Manhattan-Chapter, zu Co-Präsidenten.

Im Winter 1982 wurde die Rock Steady Crew zu einer Show im Nachtclub Ritz eingeladen, gemeinsam mit der Punkband Bow Wow Wow, Afrika Bambaataa und den Jazzy 5. Nach der Show fragten Crazy Legs und Frosty Freeze Afrika Bambaataa, ob er sie in die Zulu Kings aufnehmen würde, woraufhin die gesamte Crew mit allen Mitgliedern in die Zulu Nation integriert wurde. Kurz danach wurde die Crew in der gesamten New Yorker Clubszene populär. Die Crew selbst wuchs in der Zeit zu einer großen Hip-Hop-Familie an, in die auch Frauen, Kinder, Roller Skater, Graffiti-Künstler und DJs aufgenommen wurden. Zu diesem Zeitpunkt wurde Breakdance auch außerhalb von New York bekannter und beliebter.

1983 erhielt die Crew in Form von Kool Lady Blue eine Managerin, die sie für die Roxy Tour buchte, die von Europe One Radio ausgetragen wurde. Gemeinsam mit Afrika Bambaataa, Fab Five Freddie, die McDonalds Double Dutch girls, mehreren DJs und Graffiti-Künstlern ging die Crew damit auf die erste internationale Hip-Hop-Tour, die sie unter anderem auch in die europäischen Metropolen London und Paris führte. Im November des Jahres wurden sie von der britischen Königin gebeten, in der Royal Variety Performance aufzutreten. Außerdem spielten sie bereits 1982 in dem Hip-Hop-Film Wild Style mit (wie auch ´84 in Beat Street).

Dieser Auftritt führte zu dem Plattenvertrag der Crew mit Charisma Records. Sie veröffentlichten ihren Hit Hey You, The Rock Steady Crew, welcher in mehreren Ländern als Top10-Hit Gold einspielte. Finanziell sah die Crew jedoch nur sehr wenig von dem Erfolg. Eine zweite Single, Uprock, und ein Album folgten. Nach der Auflösung von Charisma Records ging der Vertrag an Virgin Records, die ihn jedoch erstmal zurückstellte. Innerhalb der Crew gab es Ärger und Streit um den Vertrag und es wurde beschlossen, sich erstmal anderen Projekten zuzuwenden.

Erst 1989 wurde die Crew reanimiert, nachdem Crazy Legs auf Druck des B-Boys Jerry „Fast Feet“ Fontanez und in Zusammenarbeit mit dem Rapper Q-Unique in die Clubszene zurückkehrte. 1991 trat Mr. Wiggles an Crazy Legs heran und schlug ihm ein Musical unter dem Titel So, What Happens Now? vor. Ken Swift und Buck 4 stiegen ein und halfen bei der Inszenierung einer Szene mit. 1992 trat die Crew beim Kennedy Center Honors auf und erhielten massiven Applaus, angeführt von Gregory Hines und in Anwesenheit von US-Präsident George H. W. Bush und Gregory Peck.

Crazy Legs ist auch heute noch Präsident der Crew, als Co-Präsidenten stehen ihm Fabel und Easy Roc zur Seite. Mittlerweile existieren Chapter in mehreren größeren Städten der USA (Las Vegas, Miami und Los Angeles), außerdem in Japan (Rock Steady Crew Japan), Großbritannien und Italien. Eines der aktuellen Ziele ist die Gründung einer Rock Steady Foundation für Kinder, um ihnen eine Tanzausbildung und andere Aktivitäten außerhalb der Schule zu ermöglichen. Jedes Jahr findet eine Gedenkfeier der Rock Steady Crew in den Bronx statt, bei der viele neue MCs, Breakdancer und andere Künstler vorgestellt werden und verstorbener Mitglieder gedacht wird. Der 26. Juli 2003 wurde außerdem vom New Yorker Bürgermeister Michael Bloomberg zum Rock Steady Crew Day ernannt.

Rammellzee (* 1960 in New York City; † 27. Juni 2010 ebenda) war ein US-amerikanischer Graffiti-Künstler und Hip-Hop-Musiker.

Rammellzee wurde 1960 in Far Rockaway im New Yorker Stadtbezirk Queens geboren. Seinen Geburtsnamen änderte er bereits in jungen Jahren in den Künstlernamen Rammellzee.

Er gehörte zu den ursprünglichen Hip-Hop-Künstlern, die den New Yorker Stil der 1970er und frühen 1980er weitgehend prägten. Er entwarf eine aerodynamische Schriftweise aufgrund einer eigens entwickelten Theorie, die er Gothic Futurism nannte, und beeinflusste mit seinem Vokalstil spätere Bands wie die Beastie Boys. Zusammen mit Jean-Michel Basquiat und Keith Haring sowie mit Künstlern, die eher unter den Namen ihrer Graffiti-Tags wie LEE, Zephyr, Lady Pink, oder Futura 2000 bekannt sind, gehörte Rammellzee zu denjenigen der Graffiti-Szene, die mit dem Sprung von ihren illegalen Sprühaktivitäten an U-Bahnzügen zu öffentlichen Galerieaustellungen in Kunstkreisen Anerkennung erlangten.

Im Hip-Hop Film Wild Style von 1982 sind Rammellzee und seine Arbeiten zu sehen. Die Hip-Hop-Dokumentation Style Wars aus dem Jahr 1983 enthielt mit Beat Bop eines seiner bekanntesten Musikstücke, das er zusammen mit K. Rob produziert hatte.[2] Das Stück entstand aus einer Auseinandersetzung mit dem Künstler Jean-Michel Basquiat. Da Rammelzee und K. Rob dessen Text aber nicht mochten, rappten beide einen eigenen Text und nahmen das Stück ohne den Künstler auf. Basquiat kreierte das Cover der limitierten Maxisingle. Die Single wurde später mehrfach wiederveröffentlicht, zuletzt im Jahr 2001.

Rammellzee tauchte außerdem in Jim Jarmuschs Film Stranger than Paradise aus dem Jahr 1984 gegen Ende als der Mann mit dem Geld auf.

Ab 2003 veröffentlichte Rammellzee wieder verstärkt Platten, unter anderem auf dem Münchener Label Gomma.

Rammellzee starb am 27. Juni 2010 in New York City nach langer Krankheit. Er hinterließ seine Frau, Carmela Zagari Rammellzee.

Run-D.M.C. (oder Run DMC) war eine US-amerikanische Hip-Hop-Band.

Run-D.M.C. wurde von Jason Mizell (Jam Master Jay), Joseph Simmons (Run) und Darryl McDaniels (D.M.C.) 1982 im New Yorker Stadtteil Queens gegründet. Durch Russell Simmons (der ältere Bruder von Joseph Simmons und Mitbegründer des US-amerikanischen Plattenlabels Def Jam) gelangten sie ein Jahr später zu ihrem ersten Plattenvertrag. 1983 kam ihre erste Single mit dem Titel It’s Like That/Sucker MC’s heraus.

Run-D.M.C. gehören neben Grandmaster Flash, Boogie Down Productions und Public Enemy zu den Urvätern und Wegbereitern des Hip Hop. 1984 erhielten sie als erste Hiphop-Gruppe eine Goldene Schallplatte für ihr Album Run-D.M.C. Für die zwei darauffolgenden Jahre erhielten sie außerdem noch Platin für ihr zweites Album King of Rock (1985) und Doppelplatin für ihr Album Raising Hell (1986). Ihr Video zum Stück Rockbox wurde als erstes Rapvideo auf MTV ausgestrahlt. Zudem waren sie die erste Rap-Gruppe, die es auf den Titel der US-amerikanischen Musikzeitschrift Rolling Stone schaffte.

Für den Titel Walk This Way aus dem Album Raising Hell bekamen sie als erste Hiphopper eine Grammynominierung. Walk This Way war eines der ersten Crossover-Lieder – Run-D.M.C. nahm es zusammen mit Aerosmith auf, die bereits 1976 mit ihrer nahezu identischen Urversion aus der Feder von Tyler/Perry einen Charterfolg hatten. In den Filmen Krush Groove (1985) und Tougher Than Leather (1988), der in Deutschland unter dem Titel Mad Dogs erschien, betätigten sich Run-D.M.C. als eine der ersten Rap-Gruppen als Schauspieler. 1993 wurde erneut ein Lied von Run-D.M.C. zusammen mit einer Rockband veröffentlicht. Diesmal spielten sie mit der Funk-Metal-Band Living Colour zusammen für den Soundtrack von Judgment Night, dessen Konzept ihre Idee vom Rocksong mit Rap-Einlagen wieder aufgriff.

Am 30. Oktober 2002 wurde Jam Master Jay in einem Musikstudio in Queens von einem Unbekannten erschossen. Dies war auch das Ende von Run-D.M.C.

Reverend Run nahm das Solo-Album Distortion auf. Die erste Single aus diesem Album, Mind on the Road, ist auch auf dem Computerspiel Madden NFL 2006 von EA Sports zu hören. Das Album ist im November 2005 erschienen. Um dieses Album zu veröffentlichen, gründete der Bruder von Run, Russell Simmons, extra das Label Russell Simmons Music Group. Das Label läuft als Sub-Label von Def Jam, dessen Eigentümer und Geschäftsführer Russell war, bevor er 1999 seine restlichen Anteile an Def Jam an die Universal Music Group für 100 Millionen US-Dollar verkaufte und sich seitdem auf andere Dinge, wie z.B. seine Arbeit im Hip Hop Summit Action Network (seit 2001), konzentriert.

DMC Solo-Album mit dem Titel Checks, Thugs, And Rock ‘N’ Roll erschien am 14. März 2006.

Er hat unter anderem auch mit 50 Cent (als dieser noch keiner großen Öffentlichkeit bekannt war) zusammen im Studio an seinen eigenen Songs gearbeitet.

Joseph Simmons hat eine eigene Reality TV-Show mit dem Namen Run’s House, die der Sender MTV ausstrahlt. Die Serie zeigt das Leben der Familie Simmons.

Grandmaster Flash (eigentlich Joseph Saddler; * 1. Januar 1958 auf Barbados) ist einer der Pioniere des Hip Hop neben Kool DJ Herc und Grandwizard Theodore.

Ab 1976 entwickelte er unter dem Künstlernamen DJ Grandmaster Flash die meisten Techniken, die bis heute das DJ-ing im Hip Hop prägen: das Cutting (das zum Beat parallele Einspielen von Tracks), das Backspinning (die Platte wird zur Wiederholung eines bestimmten Abschnitts schnell rückwärts gedreht) und das Phasing (bei dem durch die Verringerung der Geschwindigkeit eines der beiden Plattenteller ein Phaseneffekt erzeugt wird). Weitere, teils auch rein akrobatische Techniken gehen ebenfalls auf ihn zurück. Gemeinsam mit Kool DJ Herc und dem von ihm entdeckten Grandwizard Theodore hat er so das Instrumentarium des DJ-ing erschaffen und perfektioniert.

Die ersten Erfolge hatte Grandmaster Flash mit der Band Grandmaster Flash & the Furious Five, die sich 1977 bildete. Seine Single The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel (1981), die er live einspielte, gilt in ihrer innovativen Mischung verschiedener Songs wie Good Times (Chic), Another One Bites The Dust (Queen) und Rapture (Blondie) als wegweisend. Nach mehreren Jahren mit seinem Ensemble in wechselnder Zusammensetzung ging man Ende der 80er Jahre getrennte Wege. Kurzlebige Reunions blieben ohne große Resonanz.

Auch in Deutschland arbeitete er schon Mitte der 90er Jahre mit verschiedenen Künstlern zusammen. So lieferte Grandmaster Flash zusammen mit Grand Wizard Theodore und Disco Bee Beiträge zu dem 1994 erschienenen Sampler Schützt die Rille (Köln Massive). Er und viele andere Musiker wie Das Duale System, Die Coolen Säue (DCS), Plattenpapzt oder Konstruktive Kritik setzten sich für die damals populäre Save The Vinyl-Bewegung ein, welche das schon fast besiegelte Ende der Schallplatte verhindern wollte und, wie man heute auch weiß, dies zumindest verzögert hat.

Der bei weitem bekannteste Song von Grandmaster Flash ist The Message. 1999 erregte seine Zusammenarbeit mit dem deutschen DJ Tomekk 1…2…Rhymes Galore Aufsehen und landete in den Charts. 2002 kehrte Flash zum DJ-ing auf Platte zurück und veröffentlichte mit den Official Adventures eine Live-Retro und mit Essential Mix eine „klassische“ Old-School-DJ-CD. Im 2009 erschienenen Album The Bridge setzte er mit Hip-Hop Größen wie Q-Tip, KRS-One und Snoop Dogg neue Akzente.

Grandmaster Flash und Run-DMC sind die bisher einzigen Hip-Hop-Musiker, die in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurden.

Fab 5 Freddy, kurz F5F, eigentlich Fred Braithwaite, (* 1959) ist ein bekannter Graffiti-Künstler aus der Hip-Hop-Szene New Yorks. Er gehört zu den Pionieren der Streetgraffiti der späten 1970er Jahre.

Freddy begann seine Graffiti-Karriere nach einem Studium der Malerei. Er arbeitete mit Afrika Bambaataa in dessen Anfangszeit zusammen und führte ihn in die Uptown-Hip-Hop-Szene ein. In dem 1981er Hit Rapture von Blondie wurde F5F beschrieben, in dem Video zu diesem Song wirkte er als Schauspieler mit, indem er sich selbst bei einer Graffiti-Aktion darstellte.

1982 begleitete er die Rock Steady Crew, „Afrika Bambaataa“, die „McDonalds Double Dutch Girls“, mehrere DJs und weitere Graffiti-Künstler wie Phase 2, Futura 2000 und Dondi auf der Roxy Tour, die von Europe One Radio ausgetragen wurde. Es handelte sich dabei um die erste internationale Hip-Hop-Tour, die sie unter anderem auch in die europäischen Metropolen London und Paris führte. In Charlie Ahearns Film Wild Style , der auf seine Idee hin entstand, wirkte er als Schauspieler (wieder sich selbst darstellend) und musikalischer Direktor mit.

1988 wurde er Moderator der MTV-Sendung Yo! MTV Raps und gilt dadurch als erster Hip-Hop-VJ. 1991 spielte er eine Nebenrolle in New Jack City als DJ in Nino Browns Discothek Spottlite.

Toten Hosen nahmen mit ihm zusammen eine englischsprachige Hip-Hop-Version des Liedes Eisgekühlter Bommerlunder auf.

Kool & The Gang ist eine US-amerikanische Soul-, Funk und Disco-Band, die weltweit mehr als 70 Millionen Tonträger verkauft hat.

Der Keim für ihren Erfolg wurde 1964 an der Lincoln High School in New Jersey, USA, gelegt. Die Brüder Robert (* 8. Oktober 1950 in Youngstown, Ohio) und Ronald Bell (* 1. November 1951 ebenfalls in Youngstown, Ohio) fanden sich zur Band namens Jazziacs zusammen und motivierten ihre Mitschüler George Brown, Claydes Charles Smith († 2006) und Dennis Thomas zum Mitmachen. Die Gruppe spielte anfangs Jazz, wechselte aber bald zur Soul-Musik.

Nach fünf Jahren Sessionarbeit und einigen stilistischen Umbesetzungen nannte sich die Band ab 1969 Kool & The Gang. Robert Bells Spitzname „Kool“ wurde Namenspate. Mit souligem Disco-Funk erklommen Kool & The Gang in den 1970er und 1980er Jahren regelmäßig die Charts. 1979 gelang der Gruppe mit dem Titel Ladies’ Night der große internationale Erfolg. 25 Mal schafften es ihre Singles in die Top Ten. Auf ihre Alben erhielten sie 31 Gold- und Platin-Ehrungen, sowie 1985 Doppelplatin für die Langspielplatte Emergency. Der brasilianische Musiker und Produzent Eumir Deodato trug maßgeblich zu diesen Erfolgen bei. Bläsersätze, das Disco-Fundament und die Gesangslinien waren typisch für weitere Hits der Gruppe wie Fresh, Celebration oder Joanna.

Mitte der 1980er Jahre verebbte der Erfolg der Gruppe; Cherish (1983) markierte den Einschnitt als letzter großer Hit. 1988 verließ Leadsänger James Taylor die Gruppe und damit endete die Erfolgsserie. Spätere Produktionen der Band landeten im Mittelfeld der Hitlisten. Das Ende der Disco-Ära ließ ihre Songs dem Zeitgeschmack gemäß gefälliger und weniger rhythmusbetont werden.

Seit den 1990ern ernten sie in einer ausgiebigen Tour-Arbeit die Früchte ihrer früheren Jahre. Die Bell-Brüder betätigen sich daneben als Produzenten in mancherlei Pop-Projekten. 1995 kehrte James Taylor für eine Aufnahme zu Kool & The Gang zurück.

Zum 40-jährigen Jubiläum wurde 2004 das Album The Hits: Reloaded von Kool & The Gang auf den Markt gebracht. Am 20. Juni 2006 starb Lead-Gitarrist Claydes Charles Smith im Alter von 57 Jahren. Nach Angaben seines Sprechers erlag er in Maplewood im US-Bundesstaat New Jersey einer schweren Krankheit.

Auch eine sehr prägende Legende des Hip Hops.

DJ Hollywood (* 10. Dezember 1954, bürgerlicher Name unbekannt) ist ein Hip-Hop-DJ und MC und einer der Pioniere des Genres. Er oder sein ehemaliger Partner Lovebug Starski haben den Ausdruck Hip Hop geprägt.

Hollywood begann ab 1971 in Harlem als DJ unter anderem im Apollo Theater. Mit Aufkommen der Disco-Stil erlangte er erste Bekanntheit. Er war in den 1970er Jahren einer der populärsten Künstler des Old School Hip Hops. Unter anderem war er einer der ersten, die das Beatjuggling als Stilmittel etablierten. Er hatte eine eigene Radioshow und rappte dort über die von ihm aufgelegten Titel (vornehmlich Disco und Funk). Er wird wie King Tim the 3rd zu den ersten öffentlich in Erscheinung getretenen Rappern gezählt. Laut Grandmaster Flash war er jedoch one of the greatest solo rappers that ever there was.

Hollywood unterbrach seine Karriere aus gesundheitlichen Gründen. Später versuchte er ein Comeback und schloss sich mit seinem alten Partner Lovebug Starski Tha Veteranz an.

Jetzt mal zu den wahren Legenden des Hip Hop und somit auch von der Black Musik.

Lovebug Starski (* 1957 oder 1958 in der Bronx, bürgerlich Kevin Smith), auch bekannt als Little Starsky, ist ein US-amerikanischer Hip-Hop-DJ und einer der Pioniere des Genres. Auf ihn oder auf seinen ehemaligen Partner DJ Hollywood geht der Ursprung des Begriffs Hip Hop zurück.

Wie über viele frühe Hip Hopper ist über ihn relativ wenig bekannt. Er begann mit seiner Karriere als DJ in den späten 1970ern, und wurde 1978 DJ am damals berühmten Club Disco Fever in New York City und im Harlem World, ein Club der damals als Heimat vieler Battle Rapper bekannt war. Seine erste Single, Positive Life erschien in den 1980ern, seine erste LP House Rock danach. Eine Gefängnisstrafe unterbrach seine Karriere zwischenzeitlich, er setzte sie aber noch in den 1980ern fort.

Lovebug Starski war hauptverantwortlich für den Soundtrack zum Film Rappin’ und versuchte vor einigen Jahren ein Comeback zusammen mit DJ Hollywood als The Veteranz.

Geld vor Pussy´s ist klar. Ihr seit doch die größten Pussys der welt. BOC die behindertsten Vögel in ganz Bad Oeynhausen City. Wie blöd muss man sein: Gesichter zeigen, Gaffitis malen, mit Geld rumpralen. Ihr werdet bald alle vom Bundeskriminalamt ins Visier genommen. Viel Spaß…